aasssasa 离线

级别: 小圈圈

UID: 24262
精华: 0
发帖: 139
饼干: 107 片
威望: 22 哟
贡献: 0 点
糖果: 0 颗
好评度: 0 点
在线时间: 64(时)
注册时间: 2009-12-06
最后登录: 2011-02-23

楼主发表于: 2009-12-07

正序阅读 ┊ 只看楼主 ┊ 小中大

来源于动漫交流分类

深度分析：打造好看的动画片有多难？

管理提醒: 本帖被「海派甜心」执行锁定操作(2010-02-08)

半个世纪以来的动漫精品首次集体亮相。
当人们陷入怀旧的同时，动漫界人士却开始了集体反思：打造好看的动画片有多难？
你是否也曾熟记《舒克和贝塔》片头曲要一口气唱够8个“舒克”，看过《黑猫警长》第4集才知道母螳螂要吞食公螳螂才能产卵，还学过《渔童》里外国神父的那句台词：“捞头儿，浴盆是窝们国家滴，你应该换给窝（老头儿，渔盆是我们国家的，你应该还给我）。”
现在，不需要再从回忆里寻找慰藉了。10月26日至11月18日，从孙悟空到喜羊羊，半个世纪的动漫艺术精品首次集体亮相中国美术馆。主办方称，在这里可以找到每个人记忆中那个经典动画形象。当人们在美术馆陷入不可抑制的集体性怀旧中时，“正义少年”阿童木踩着两支火箭飞入影院，一个周末就收获4000万元票房。与“永远不长大，却与你一起成长”的阿童木相比，其他的“正义少年”，无论是葫芦娃还是黑猫警长，都永远停留在记忆中的那个模样，并在一轮又一轮“今不如昔”的慨叹中成为“神话”。 “中国动画曾有很长时间的辉煌，并被国际喻为艺术流派，大家都很缅怀那个时期，但它并没有走向市场。”三剑客动漫工作室的颜开说。而在中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任傅铁铮看来，“那时的辉煌，只是艺术辉煌，不是市场辉煌。现在要做的，是如何把动画片变成产品、商品”。自2004年国家开始扶持国产动漫——或者把这个时间再提前一点——自1995年中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划经济政策后，我们到底新拥有了几部“叫好又叫座”的动画片？打造一部好看的动画片，真有那么难？ “动辄微言大义，我们的动画片承担了没能力承担的功能。” 张飞丢了徐州，失了嫂嫂，在刘备跟前负罪自刎。刘备拉起他说：“弟兄如手足，妻子如衣服。”看到动画片《三国演义》这一幕，“我在心中喊一声CUT，回头一扫，幸好乖儿子不在。”博主王怡在博客中记录道。这个反应和中国大多数家长相同。2008年动画电影《葫芦兄弟》上映时被网友批为“很黄很暴力”，葫芦娃正面全裸、老爷爷当场被刺。“这些到底是不是给孩子看的？” “给孩子看的”《喜羊羊与灰太狼》在2009年大获成功，其动画电影以600万元成本收获8000万元票房，被喻为国产动漫“春天的故事”。但正在美术馆参观的几个北京和平里四小六年级一班的女生对这只小绵羊不买账，“太幼稚了！”“灰太狼每集都说‘我会回来的’。”“有一集灰太狼去月球了，下一集它又莫名其妙地回来了。” “动画作品在故事体系上要高于受众2－3年，这样孩子才喜欢看。像喜羊羊，给那些学龄前儿童或小学低年级就合适，但上初高中的孩子看的话就会觉得幼稚。”北京咯嘣动漫文化传播公司的杨威说。实际上，《喜羊羊与灰太狼》的目标受众是低幼年龄儿童，但在地方卫视一天8集的轰炸式播放和成功的营销后，几乎成了“全民”话题。要么太幼稚，要么不健康。在中国，动画片长期在“哄孩子”和“寓教于乐”之间寻求生存空间。1999年出品、片长打破吉尼斯世界纪录的《蓝猫淘气三千问》就利用了这种夹缝求得生存。“既然当时家长们认为看动画片耽误学习，那我们就去做科普、教育类的动画片。”曾任该片总导演的颜开这样说。据国家广电总局网站的“全国国产电视动画片制作备案公示通知”显示，童话题材和教育题材的动画片在数量上始终排在一、二位。湖南金鹰卡通卫视制片人雷瑛指出，电视台播出的青少类题材动画片比较少。就此，一位动漫从业者解释说，讲述高年龄层故事的动画片在审片时会有一定风险。“15岁的小孩，有些暧昧情感，如果卡得太死，这样的片子就播不出去。”上海漫唐堂文化传播有限公司执行董事刘辉就可能面临这个窘境。最近，他正忙着把一款网络游戏改编成适合15岁左右观众观看的动画片，但他担心，“审片的主流意识会不会觉得网游有点玩物丧志的感觉”。上影集团副总裁汪天云认为，国产动画主要以英雄人物、社会进步、祖国美好等主旋律为描写对象，并在这种相对写实、不无政治色彩的电影空间里，展开了儿童教育过程中必须经历锻炼的想象。 “动辄微言大义，我们的动画片承担了没有能力承担的功能。从没有一部动画片是用孩子的视角看世界。”傅铁铮说。与此同时，当花木兰、熊猫被好莱坞“整容”后重新投放到中国市场斩获千万票房，伤了“民族自尊”时，“中国特色”又成为“寓教于乐”之外另一个不得不提的口号，动画片又承担起“价值输出”的重任。但中国特色到底是什么，难道就是四大名著加神话传奇吗？ “‘中国特色’不仅应该有历史，也应该包括当代青少年的审美情趣。”刘辉说，“实际上，一些反映当代青少年的漫画作品销得很好，历史题材的反而大部分卖得不好。” “没有市场甭提什么特色。任何风格都是在一定的基础上堆积起来的。我们的动画片很少能在国际市场上流通，你说风格，人家看过你什么？”傅铁铮说。 “生存都解决不了，谁有心思好好讲故事？” 近两年，雷瑛在业内经常听到的两个问题是“今年你生产了多少分钟？”和“你产业化了吗？”“国产动画片缺乏会讲故事的创作者，缺少安安静静的创作者。”雷瑛说。对此，一些动漫创作者不服：“生存都解决不了，谁有心思好好讲故事？” 一位业内人士透露：“电视台拼命压价，动画人都被压得够呛。”许多动画公司靠“接片子”赚取加工费来维持开销。以一部原创动画片为例，Flash技术的制作成本为每分钟3000元左右，二维手绘制作成本每分钟约为9000元，但据动画片《山猫与吉咪》总导演吴晖说，央视的收购价每分钟为几百元。这对于精细制作的二维手绘动画片来说根本无法收回成本。对于动漫企业的抱怨，播出机构也有自己的理由。目前，全国面向成人的卫视频道有60多个，面向儿童的只有4个（央视少儿频道、北京卡酷卡通卫视、上海电视台卡通频道、湖南金鹰卡通卫视），其中只有央视少儿频道能达到全国落地。政策与资本也因此倾斜。《北京市关于支持影视动画游戏产业发展的实施办法（试行）》中就明确提出，动画片在中央台播出每分钟奖500元,在北京卫视、卡酷播出的每分钟奖300元。 “为什么奖励的条件，不是这东西本身好不好，而是中央台播不播？”傅铁铮质问道。 “广告商挑剔我们最多的就是覆盖不够。今年我们的广告收入6000万，对于一个卫视来说真的不算多。我拿不出那么多钱去买动画片。为什么不让这4家都全国落地，有序竞争？其实上面下个文件，各省就落实下去了。”雷瑛说。国情、体制，当这两个词被反复提及时，单纯地创作就成为一种理想。1994年，18岁的颜开开始创作时，以为做好自己的创作就够了，后期可以交给编辑、出版社、文化公司去做。15年后，他发现，没有完整的产业链，自己要去做很多事，不再单纯是一个创作者，“很多人都从一线创作变成半原创半运营的状态”。动画公司与电视台之间的“战争”是一个死循环，“现在整个宝都押在电视台播不播，电视台播放的价提不提，这些都是不可行的。”10月14日，在文化部举行的“动漫游戏产业发展与管理工作座谈会”上，文化部副部长欧阳坚说：“通过电视播放动漫，在世界上也占收益成本的20％至30％，我们要在多个方面实现价值转移。” “都去搞动漫基地了。” 在汪天云看来，上世纪50年代、60年代上海美术电影制片厂的成功，在于它对文学的重视。当时上海电影美术制片厂绝大多数的剧本来源于作家和专业美术片剧作家。而现在，国产动画片很少有专业动画剧本作者。“按常理，应该是先有剧本，再有动画。现实的情况是不可能有专业的动画剧本作者，动画创作者必须身兼剧本作者，然而，我们的动画创作者却根本达不到这个要求。”汪天云说。据业内人士透露，国产动画片用于前期创作的成本，只占到总成本的十分之一。 2004年，国家广电总局向全国广电系统下达了“市以上国家电视台黄金时段播出的动画片必须主要是国产动画片”这一规定。当时，全国每年至少需要30万分钟国产动画片播出，而国产动画片的年产量还不到两万分钟。“28万分钟国产动画片的缺口”出现了。2006年，中央财政又设立了扶持动漫产业发展专项资金。很多人一夜间发现，曾被认为影响学习、哄小孩玩的动画片，居然充满巨大商机。于是，投机与泡沫同时出现，有“看到政府扶持就蹿过来想捞点好处”的投机者，还有一些动漫游戏基地实际上在搞房地产圈地。动漫界在以一种“集体亢奋”的方式生长着。据文化部统计，2003年，我国动画片总产量为1万分钟，到2008年底已超过13万分钟；全国出现了40余个动漫产业基地；动漫企业5600家，从业人员达20余万；500家院校开设与动漫相关的专业。但有一个数据始终没人统计——日本有3万名漫画家，中国有多少？在国外，《蜘蛛侠》、《火影忍者》、《名侦探柯南》等成功动画作品，都由漫画改编而来。漫画创作被比作动漫产业的金字塔底座，100部成功的漫画可能衍生出10部成功的动画。100万或许能做出一个漫画品牌，但1000万却不一定能做获得认可的动画品牌。然而，这条路在中国并没有打通，“更多的人还是选择做动画。运作好一个漫画品牌需要3－5年，如果投入100万，回报率500％也只有500万。生意看起来很小，回报周期又很长。可如果做动画，投入3000万，虽然风险大，但可能两年后就能获得回报。2004年国家开始扶持这个行业，但几年过去效果没有预期那么大。因为，在漫画和动画之间，大家选择了动画；同理，在动画和动漫基地之间，大家都去搞动漫基地了。”颜开说。

清空我的评分动态本帖最近评分记录: 共1条评分记录